Il est né dans la plaine, mais pour ne pas déprécier les collines de Porto Alegre ou les pentes du gaucho de la pampa, avouons qu’il avait déjà ressenti dans ses pieds et ses mollets l’effort nécessaire afin de surmonter une montée raide, avant de vivre en Suisse.

« Relevos Oníricos » est le titre de l’exposition que l’artiste plasticien Antônio Gerbase inaugure le 6 novembre, à la Paulo Capelari Art Gallery, à Porto Alegre. L’exposition réunit 21 pièces dans la technique du monotype et quatre gravures sur bois, soit un total de 25 œuvres de moyens et grands formats, qui ont pour thème prédominant la montagne. Paulo Borgato Olszewski est le commissaire de l’exposition, qui restera en place jusqu’au 24 novembre.

Mon père était médecin, ma mère femme au foyer. Ils ont eu deux filles, toutes deux médecins, et quatre fils: deux ingénieurs, un médecin et moi-même, ce qui se rapprochait le plus d’un artiste issu de cette respectable progéniture. Que s’est-il passé avec moi? Des mutations inattendues dans mon ADN? Il est difficile de parler d’environnement et d’éducation, puisque les six fils et filles ont suivi des trajectoires très similaires dans l’enfance et l’adolescence.

Antonio Gerbase est né en 1951 à Porto Alegre. Réservé, sans prétention, mais en pleine effervescence artistique, Antonio Gerbase partage ses journées entre Porto Alegre et Genève, en plus de voyager sur plusieurs continents pour son activité de consultant en Santé Publique Internationale.

L’exposition proposée est le résultat d’un processus artistique qui a commencé il y a environ 10 ans et s’est intensifié au cours des cinq dernières années. Antonio Gerbase a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives en Suisse, au Brésil et en Italie.

Cette exposition comprend des gravures et des photographies prises au cours des cinq dernières années.

Certaines couleurs ont été ajoutées “a posteriori”, ce qui n’était pas très courant dans les gravures jusqu’à il y a quelque temps. Il y a une certaine peur intellectuelle de la couleur. De même façon que lorsque les films sérieux étaient en noir et blanc. Que le contenu de la gravure était noir, point final. Peur d’être populaire, peur du goût des pauvres (« le luxe des pauvres, c’est la couleur », disait Aldemir Martins).