Par Maria Tomaselli
Il est né dans la plaine, mais pour ne pas déprécier les collines de Porto Alegre ou les pentes du gaucho de la pampa, avouons qu’il avait déjà ressenti dans ses pieds et ses mollets l’effort nécessaire afin de surmonter une montée raide, avant de vivre en Suisse.
Gravir une montagne dans les Alpes suisses, c’est comme la retracer avec tous vos sens, pas seulement vos yeux, les vallées, les courbes, les plis, les niches, les falaises, les abîmes, les masses, les niveaux, les plans, les lignes, les surfaces et les profondeurs. C’est l’approche d’un objet bien au-delà de la dimension du corps humain, mais à sa portée, s’il en respecte es particularités, celles de son corps et celles de la montagne, qui s’insère dans une atmosphère qui lui est propre, inconnue du citadin. Il change constamment, allant de doux à dangereux, de lumineux et ensoleillé à funèbre et mortel, enveloppé de brume et de neige, de pluie et de nuages, ou brillant au soleil. L’homme s’approche ou s’éloigne, conscient de sa fragilité face à la nature.
Antônio Gerbase a magistralement capturé cette vie montagnarde dans ses aquarelles, huiles et gravures sur bois. Il a étudié la géométrie des plans, leur architecture, les couleurs des montagnes et ses propres couleurs.
Car la majesté d’une montagne, son volume inépuisable avec tous ses plis et ses nuances de couleur, fait vibrer l’âme. Comme nous le savons de la montagne Sainte-Victoire, il y a cent quinze ans.
Les “Reliefs oniriques”, d’Antônio Gerbase, sont exposés à la galerie d’art Paulo Capelari
« Relevos Oníricos » est le titre de l’exposition que l’artiste plasticien Antônio Gerbase inaugure le 6 novembre, à la Paulo Capelari Art Gallery, à Porto Alegre. L’exposition réunit 21 pièces dans la technique du monotype et quatre gravures sur bois, soit un total de 25 œuvres de moyens et grands formats, qui ont pour thème prédominant la montagne. Paulo Borgato Olszewski est le commissaire de l’exposition, qui restera en place jusqu’au 24 novembre.
L’exposition actuelle d’Antônio Gerbase est le résultat d’un processus artistique qui a commencé il y a environ 10 ans et qui s’est intensifié au cours des cinq dernières années. Gerbase a travaillé pendant de nombreuses années comme médecin à l’Organisation Mondiale de la Santé (OMS) dans le domaine du sida et des MST. Hors du Brésil depuis 1991, il vit à Genève depuis 1994, ayant développé un lien étroit avec les Alpes, si présentes en Suisse, en France et en Italie voisines. Il partage actuellement son temps entre le travail international de santé publique, son chalet dans les Alpes près de Genève et Porto Alegre. La trajectoire du professionnel de santé publique mondial peut être croisée avec sa production d’artiste, dans la mesure où les expériences internes et externes du citoyen du monde offrent une substance imagée (et esthétique) à la sensibilité du graveur et du peintre. C’est pourquoi, dans ses diverses incursions à travers le monde, en tant qu’actuel consultant pour l’OMS, l’artiste Gerbase ne renonce pas à sa trousse de crayons, pinceaux, peintures, aquarelles et gouaches.
Antônio Gerbase a appris de l’observation aiguë, des visites intenses et fréquentes dans les musées du monde entier, de son esprit de collection, de son intérêt pour l’histoire de l’art et du dialogue avec d’autres artistes dans ses fréquentes errances. Cela a commencé par une pratique individuelle et solitaire intense de concevoir et de réinventer son environnement, que ce soit à partir de la nature qui l’entoure, ou à partir des œuvres de trois artistes du tournant du XIXe au XXe siècle, qu’il admire : Hodler, Valoton et Munch. . L’objectif d’atteindre l’essentiel, l’expressivité et l’ironie est la tâche difficile qu’il se propose de développer. Il essaie, non sans souffrance, de projeter ce qu’il a en lui et de produire quelque chose de pertinent pour les gens qui l’entourent. Et pour cela, ses interactions actuelles avec ses mentors actuels sont essentielles.
Avec plus de temps à Porto Alegre, depuis 2014, il a reçu (et reçoit) une formation technique régulière auprès d’un groupe d’artistes plasticiens reconnus. Gustavo Freitas (gravure sur bois), Paulo Chimendes (lithographie) Maria Tomaselli et Paulo Borgato Olszewski (peinture) et Marcelo Lunardi (gravure sur métal), avec qui il a développé les monotypes de cette exposition. Le lieu de rencontre est, la plupart du temps, le Museu do Trabalho, un lieu privilégié et stimulant, où il imprime sa production.
Dans les 25 pièces exposées, aux reliefs oniriques, la couleur intervient à chaque instant, de manière lumineuse, révélant les multiples contrastes du paysage et du regard de l’artiste. « Cette vie montagnarde, Antônio Gerbase l’a magistralement capturée dans ses aquarelles, huiles et gravures sur bois. Il a étudié la géométrie des plans, leur architecture, les couleurs des montagnes et ses couleurs. Parce que la majesté d’une montagne, son volume inépuisable avec tous ses plis et ses nuances de couleur fait vibrer l’âme », dit l’artiste plasticienne Maria Tomaselli. Le psychanalyste Aldo Luiz Duarte a également commenté le travail de l’artiste : « L’art de Gerbase reflète l’esprit plus que l’œil, ce qui se traduit par la multiplication d’une œuvre en plusieurs autres, uniques, selon chaque observateur. Que peut-on attendre de plus d’un artiste ? ».
À propos du monotype
Le monotype est une technique d’impression qui consiste à reproduire un dessin ou une tâche de couleur en une seule épreuve. C’est une plaque sur laquelle une image est exécutée avec l’encre appropriée. Cette image est imprimée, ce qui en fait la seule copie, et il est impossible d’obtenir à nouveau une copie identique. Ainsi, le monotype se situe entre les domaines graphiques et le dessin (ou la peinture).
Selon Luise Weiss, « le monotype constitue donc un procédé hybride, entre peinture, dessin et gravure. Il se rapproche du geste de peindre, la tâche d’encre, ou la trace, la ligne ; en même temps, il a ses propres caractéristiques de gravure, telles que l’inversion d’image. Bien que le nom lui-même explique que l’œuvre est, mono (unique) et type (impression), c’est-à-dire qu’il est obtenu à partir d’une seule épreuve, dans certains cas, il est possible d’obtenir plus d’un exemplaire, évidemment de plus en plus ténu, plus clair, ne devenant plus qu’un “fantôme”/trace de l’image”.
L’exposition proposée est le résultat d’un processus artistique commencé il y a environ 10 ans, qui s’est intensifié au cours des cinq dernières années.
Antonio Gerbase a travaillé de nombreuses années en tant que médecin à l’Organisation Mondiale de la Santé (OMS) dans le domaine du sida, vivant à Genève depuis 1994, ayant développé un lien étroit avec la montagne, si présente en Suisse. Autodidacte, il suit depuis 2014 des formations techniques régulières en gravure (monotypes, bois, métal et lithographie).
Dans les œuvres exposées, aux reliefs oniriques, la couleur intervient à chaque instant, de manière lumineuse, révélant les multiples contrastes du paysage et du regard de l’artiste. « Cette vue sur les montagnes, Antonio Gerbase l’a magistralement capturée dans ses monotypes et ses gravures. Il étudie la géométrie des plans, leur architecture, les couleurs des montagnes et ses couleurs favorites. Parce que la majesté d’une montagne, son volume inépuisable avec tous ses plis et ses nuances de couleurs fait vibrer l’âme », déclare l’artiste autrichienne Maria Tomaselli dans une exposition récente.
